Το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη με μεγάλη χαρά ανακοινώνει τους νικητές του Βραβείου Τέχνης 2026, Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett από τον Καναδά, με την πρότασή τους Chronotopia.
Η πρόταση, η οποία επιλέχθηκε ομόφωνα από την Επιτροπή Αξιολόγησης ανάμεσα σε πάνω από 410 προτάσεις απ’ όλον τον κόσμο, ξεχώρισε για τη στιβαρή εννοιολογική της συγκρότηση, τη σαφήνεια της καλλιτεχνικής της γλώσσας και την τεχνική της αρτιότητα σε σχέση και με τη βιωσιμότητά της.
Το έργο
Η Chronotopia είναι μια μεγάλης κλίμακας, τοπο-ειδική εγκατάσταση που εμπνέεται από τις σχέσεις μεταξύ της Κρήτης, του νερού, του φωτός, του χώρου και του χρόνου. Το έργο αποτελείται από στρώματα οπτικών μυωπικών φακών, τα οποία σχηματίζουν δύο τοξωτά «πανιά» από φως. Η εγκατάσταση καλεί τον θεατή να περιηγηθεί στον χώρο που δημιουργείται και να παρατηρήσει το περιβάλλον μέσα από τους φακούς.
Από το εσωτερικό της εγκατάστασης, οι φακοί αποτυπώνουν και εστιάζουν μακρινές εικόνες σε θολωτούς μικρόκοσμους, που μετατοπίζονται με τον άνεμο. Έξω από την εγκατάσταση, το σώμα κάθε θεατή φαίνεται σαν ψηφιδωτό, ένα αφηρημένο φάντασμα που γίνεται μέρος ενός διαφορετικού τρόπου θέασης. Εδώ, το βλέμμα, ως φιλοσοφική πράξη αναγνώρισης, διαπλέκεται με την οπτική κουλτούρα, αποκαλύπτοντας πώς οι εικόνες και η θέαση διαμορφώνουν την εμπειρία μας και τις σχέσεις μας με τον κόσμο.
Η Chronotopia λειτουργεί ως σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας, όπου η συνύπαρξη στοιχείων που σχετίζονται με διαφορετικές εμπειρίες θέασης συγκροτεί ένα πεδίο πολλαπλών οπτικών και κανονικοτήτων, μετατοπίζοντας την ιδέα μιας ενιαίας πραγματικότητας προς μια πιο σύνθετη, συλλογική εμπειρία.
Οι χωρικές διατάξεις συνεργάζονται οργανικά με το τοπίο και επιτυγχάνουν μια ισορροπία ανάμεσα στο έργο και τον χώρο που το φιλοξενεί, ανοίγοντας διαλόγους γύρω από τη συνύπαρξη ανθρώπινων και μη ανθρώπινων μορφών ζωής, ανάμεσα στον θεατή και το θέαμα και ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε και σε αυτό που πραγματικά υπάρχει.
Οι καλλιτέχνες
Οι Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett είναι βραβευμένοι καλλιτέχνες με έδρα το Calgary/Mohkinstsis, στον δυτικό Καναδά. Συνεργάζονται από το 2010, αναπτύσσοντας μια διεπιστημονική πρακτική που περιλαμβάνει in situ εγκαταστάσεις, γλυπτική, light art, τέχνη στο δημόσιο χώρο και περιβαλλοντικές παρεμβάσεις. Έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία, φεστιβάλ και δημόσιους χώρους στον Καναδά και διεθνώς, αποσπώντας αναγνώριση για την αισθητική τους τόλμη και τη δυναμική τους ένταξη στο εκάστοτε τοπίο.
Η Caitlind r.c. Brown είναι καλλιτέχνιδα και πολιτιστική διοργανώτρια με έργο που εκτείνεται από πειραματικές δράσεις στο δημόσιο χώρο έως συνεργατικά πρότζεκτ. Αποφοίτησε από το Alberta University of the Arts (2010) και τιμήθηκε με το Alumni of Merit Career Award το 2019. Έχει ιδρύσει και συντονίσει πολυάριθμα συλλογικά και συνεργατικά εγχειρήματα, μεταξύ των οποίων THE WRECK CITY, The Wandering Island και The Hibernation Project, εστιάζοντας σε εμβυθιστικές και συμμετοχικές πρακτικές.
Ο Wayne Patrick Garrett είναι καλλιτέχνης και μουσικός, με πολυεπιστημονικό έργο που περιλαμβάνει επιτόπιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, γλυπτική, ήχο και performances. Εκπαιδεύτηκε ως Τεχνικός Μηχανουργίας στο Southern Alberta Institute of Technology και στη τζαζ μουσική στο Mount Royal University. Εισήλθε στον χώρο της σύγχρονης τέχνης μέσω του Arbour Lake Sghool (sic), μιας πειραματικής καλλιτεχνικής συλλογικότητας στο Calgary, όπου γνώρισε την Caitlind Brown, διαμορφώνοντας έτσι την κοινή τους καλλιτεχνική πορεία.
Η καλλιτεχνική τους πρακτική εστιάζει στη σχέση σώματος, χώρου και χρόνου, με το τοπίο να λειτουργεί πάντα ως ενεργός συνομιλητής, συν-διαμορφώνοντας τη σύλληψη, την κλίμακα και την εμπειρία του έργου. Τα έργα τους ενεργοποιούν το χώρο και εμπλέκουν τον θεατή, προτείνοντας τρόπους αντίληψης που δίνουν έμφαση στον χρόνο της εμπειρίας και στη συμμετοχή όλων των αισθήσεων.
Η Chronotopia εξελίσσει την ενασχόληση των καλλιτεχνών με την έννοια της όρασης, όπως αυτή διατυπώνεται σε προηγούμενα έργα τους: Conversations with Time (Setouchi Triennale, Ιαπωνία, 2025), A Whisper in the Eye of the Storm (Northern Alps Art Festival, Ιαπωνία, 2024), And Between Us, An Ocean (Times Art Museum, Κίνα, 2021) και sea/see/saw (Pera Museum, Τουρκία, 2015).
Η Επιτροπή Αξιολόγησης του Βραβείου Τέχνης ξεχώρισε την πρόταση, θεωρώντας ότι οι Brown και Garrett συμβάλλουν ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο, προτείνοντας καινοτόμες μεθοδολογίες και πρακτικές που γεφυρώνουν την εννοιολογική σκέψη με τη βιωματική εμπειρία και ενισχύουν τη διαθεματική προσέγγιση της τέχνης, διευρύνοντας τα όρια μεταξύ εικαστικής πρακτικής, περιβαλλοντικού και κοινωνικού στοχασμού.
Όπως δηλώνουν οι καλλιτέχνες: «Εργαζόμαστε στο ενδιάμεσο μεταξύ των πραγμάτων – φύση και πολιτισμός, ιδιωτικότητα και κοινότητα, φως και σκοτάδι, ήχος και ακρόαση, Εγώ και Εσύ. Τα έργα μας ανταποκρίνονται στο χώρο, επιδιώκοντας τη διεύρυνση της ανθρώπινης εμπειρίας μέσω ριζοσπαστικών πράξεων θέασης, ακρόασης, αίσθησης και ύπαρξης. Πιστεύουμε στην ουτοπική δύναμη της τέχνης να δημιουργεί νέες αντιλήψεις για την καθημερινότητα, να μικραίνει την απόσταση μεταξύ των ανθρώπων και να χτίζει την ανθρώπινη ικανότητά μας για ενσυναίσθηση και διορατικότητα».
Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους θα βρείτε ΕΔΩ
Ο θεσμός του Βραβείου Τέχνης
Είναι η έκτη χρονιά που υλοποιείται το Βραβείο Τέχνης, ένας θεσμός που φιλοδοξεί να ενισχύσει την καλλιτεχνική πρωτοπορία, όχι μόνο με τη δημιουργία, αλλά και με την επιμέλεια των καλλιτεχνικών προτάσεων και των έργων, καθώς και την ένταξή τους σε μια σημαντική συλλογή.
Από το 2019 που ξεκίνησε, ο θεσμός του Βραβείου Τέχνης Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη υποστηρίζει σύγχρονους δημιουργούς, προσφέροντάς τους την ευκαιρία να δημιουργήσουν ένα νέο έργο τέχνης που θα αποτελέσει μέρος της συλλογής του Ιδρύματος, ανοικτής προς το κοινό. Η Συλλογή Τέχνης του Ιδρύματος που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, αποτελεί μέρος μιας σημαντικής πολιτιστικής κληρονομιάς στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης.
Μέχρι σήμερα το Βραβείο Τέχνης έχουν λάβει οι: Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος και Γιώργος Ρυμενίδης για το έργο Come with the Wind (2019), Ιλεάνα Αρναούτου και Ισμήνη Κινγκ για το έργο Tender Shell Geophilia (2022), Μάρω Φασουλή για το Nomadic Murals (2023), Αλέξανδρος Λάιος για το Day (2023), Ami Yamasaki για το Whispers travel and whisper to you again (2023), Ειρήνη Μίγα για το Τοπίο σε Κίνηση (2024), Κατερίνα Νάκου για το The Resilient Thread (2024) και Στρατής Ταυλαρίδης για το Long Waves (2024), Δανάη Στράτου για το land art έργο, Virtuous Spiral (2025).
Η Επιτροπή Αξιολόγησης του Βραβείου Τέχνης 2026 απαρτίστηκε από τους/τις:
–Γεώργιο Γυπαράκη, Εικαστικό, Καθηγητή τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
–Πολίνα Κοσμαδάκη, Ιστορικό Τέχνης, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη
–Σωτήριο Μπαχτσετζή, Καλλιτεχνικό Διευθυντή Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη, Ιστορικό Τέχνης, Αν. Καθηγητή τμ. Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών, Παν/μιο Θεσσαλίας
–Νίκο Ναυρίδη, Εικαστικό, Καθηγητή Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας
–Αλέξανδρο Ψυχούλη, Εικαστικό, Καθηγητή Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Παν/μιο Θεσσαλίας
Οι αιτήσεις για το Βραβείο Τέχνης ξεκινούν κάθε φθινόπωρο και ανακοινώνονται μέσω δημόσιας ανοικτής πρόσκλησης.
PRESS RELEASE
Chronotopia receives the 2026 G. & A. Mamidakis Art Prize
The G. & A. Mamidakis Foundation is delighted to announce the winners of the Art Prize 2026: Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett from Canada, for their proposal Chronotopia.
Their proposal, unanimously distinguished by the Selection Committee from over 410 submissions from around the world, stood out for its strong conceptual grounding, the clarity of its artistic language, and its technical precision, as well as its sustainability.
The artwork
Chronotopia is a large-scale, site-specific drawing from relationships between Crete and water, light, space, and time. The piece is composed of layers of optical lenses, wrapped in two arcing sails of light. The installation invites viewers to move through the space it creates and to observe the environment through the lenses.
From inside the installation, the lenses capture and focus distant images into domed micro-worlds, shifting in the wind. From outside the installation, the body of each viewer inside becomes a pixelated presence, an abstract ghost, part of a different mode of seeing. Here, the gaze, understood as a philosophical act of recognition, intertwines with visual culture, revealing how images and vision shape our experience and our relationship with the world.
Chronotopia acts as a reflection on visual culture, bringing together elements associated with different modes of seeing. Through the coexistence of these varied viewing experiences, it constructs a field of multiple perspectives and perceptual frameworks, shifting away from the idea of a singular reality toward a more layered, complex, collective experience.
The spatial arrangements interact organically with the landscape, achieving a balance between the work and the space that hosts it, opening dialogues about the coexistence of human and non-human forms of life, between observer and observed, and between what we see and what truly exists.
About the artists:
Based in Calgary/Mohkinstsis, in Western Canada, Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett have collaborated since 2010 on large-scale light art installations, public and environmental projects, and participatory works. Their works are exhibited extensively at museums, festivals, and galleries, nationally and internationally.
Caitlind r.c. Brown is an artist and cultural organizer whose work spans experimental public art and collaborative projects. She graduated from Alberta University of the Arts (2010), earning an Alumni of Merit Career Award in 2019. She has founded and led numerous projects, collectives, and collaborative partnerships including WRECK CITY, The Wandering Island, and The Hibernation Project, exploring site-specific, immersive, and participatory practices.
Wayne Patrick Garrett is an artist and musician whose multidisciplinary work includes site-responsive installations, sculpture, sound, and performance. He trained as a machinist at Southern Alberta Institute of Technology and in jazz music at Mount Royal University. He entered into the world of contemporary art through the Arbour Lake Sghool (sic) collective. Here he met Caitlind Brown and they began their joint career in the arts, collaborating on films and installations.
Their artistic practice focuses on the relationship between body, space, and time, with the landscape always functioning as an active interlocutor, co-shaping the conception, scale, and experience of each work. Their projects activate the space and engage the viewer, proposing modes of perception that emphasize the temporality of experience and the participation of all the senses.
Chronotopia grows on the artists’ previous lens-based works, Conversations with Time (Setouchi Triennale, Japan, 2025), A Whisper in the Eye of the Storm (Northern Alps Art Festival, Japan, 2024), And Between Us, An Ocean (Times Art Museum, China, 2021), and sea/see/saw (Pera Museum, Turkey, 2015).
The Selection Committee highlighted the proposal, noting that Brown and Garrett make a significant contribution to contemporary artistic discourse, proposing innovative methodologies and practices that bridge conceptual thinking with embodied experience and strengthen an interdisciplinary approach to art, expanding the boundaries between visual practice, environmental reflection, and social inquiry.
As the artists state: “We work in the interspace between things – nature and culture, intimate and communal, light and dark, sound and listening, me and you. Our projects are site-responsive, acknowledging the limited wingspan of our human experience through radical acts of looking, listening, feeling, and being. We believe in the utopian power of art to create new understandings of the everyday, closing the distance between people, and building our human capacity for empathy and insight.”
Information about the artists and their works can be found HERE.
The Art Prize
2026 marks the sixth year of the Art Prize, an initiative established to support artistic innovation—not only through creation, but also through the curation of proposals and artworks, as well as their inclusion in a significant collection.
Since its inaugural edition in 2019, the G. & A. Mamidakis Foundation Art Prize has supported contemporary artists by providing them with the opportunity to create new works that become part of the Foundation’s publicly accessible collection. The Foundation’s Art Collection, established in the 1980s, is a cornerstone of the cultural heritage of Agios Nikolaos, Crete.
To date, recipients of the Art Prize include: Theodoros Zafeiropoulos and Giorgos Rimenidis for Come with the Wind (2019), Ileana Arnaoutou and Ismene King for Tender shell geophilia (2022), Maro Fasouli for Nomadic Murals (2023), Alexandros Laios for Day (2023), Ami Yamasaki for Whispers travel and whisper to you again (2023), Eirini Miga for Landscape in Motion (2024), Katerina Nakou for The Resilient Thread (2024), Stratis Tavlaridis for Long Waves (2024), Danae Stratou for the land art work Virtuous Spiral (2025).
Art Prize Selection Committee 2026:
Sotirios Bahtsetzis – G. & A. Mamidakis Foundation Artistic Director, Art Historian & Curator, Professor at the Department of Cultural Industries, University of Thessaly
George Gyparakis – Visual Artist, Professor at the School of Architecture of the National Technical University of Athens
Polina Kosmadaki – Art Historian, Curator of Modern and Contemporary Art, Benaki Museum
Nikos Navridis – Visual Artist, Professor at the Athens School of Fine Arts
Alexandros Psychoulis – Visual Artist, Professor at the Department of Architectural Engineering, University of Thessaly
Applications for the Art Prize open every Fall.
For more information about the Art Prize and the G&A Mamidakis Foundation click HERE.
